top of page

ДОКУМЕНТАЛЬНЕ КІНО, КЛІМАТИЧНІ ЗМІНИ І КАПІТАЛІЗМ: ІНТЕРВ'Ю З КРИШТОФОМ ЗВОЛАНЕКОМ

09/10/23

Володимир Романюк

Криштоф Зволанек родом з Оломоуца. Вивчав інформаційні технології в Університеті Масарика, потім кіномонтаж в Університеті Томаша Баті у Зліні, а згодом паралельно навчався у Школі кіно і телебачення Академії виконавських мистецтв у Празі (FAMU) на факультеті документального кіно. Його роботи зосереджені на різних ролях пересічних чехів у розпал кліматичної надзвичайної ситуації.

У 2020 році він став співзасновником аудіовізуальної платформи "Remízek", широко відкритої платформи для об'єднання різних митців, творців та кіноаматорів. Без ієрархії вони намагаються донести теми захисту біорізноманіття до широкої аудиторії, підтримуючи місцеві громадські інтереси шляхом створення зацікавленого аудіовізуального контенту, який висвітлює події в той момент, коли вони ще відбуваються. Ці документальні роботи використовують сучасні медіа, такі як стріми, репортажі, експериментальні фільми, а також класичну кінооповідь.

IMG_9211.jpeg

Фото: Криштоф Зволанек

Фільмографія:
Mezi odpady (2019)
Pták Rybák (2020)
Lockwood: Konečný krizový štáb (2021)
Veganskej raut (2022)
Planeta Marhoul (2022)
Generace A - Ať si každej dělá, co chce (2022)

Розкажіть, будь ласка, чому ви обрали документальне кіно, а не ігрове? 

Щоб відповісти на ваше запитання треба визначити, що означають терміни "документальне" й "ігрове".  Ці терміни ми бачимо в теорії - вони відіграють роль чистого чорного і чистого білого кольорів. Але в реальності навіть найтемніший фізично чорний об'єкт відбиває якусь крихітну кількість світла, а найсвітліший білий поглинає якусь крихітну кількість світла. Вони є свого роду межею, яку ніколи не можна досягти, як, наприклад, дотична до функції Х в математиці. 

Тож чи існують взагалі художні фільми? Я так не думаю. У кожній вигадці є якийсь шар, який свідчить про щось реальне. Навіть, скажімо, у "Зоряних війнах" від Disney+, рішення використовувати конкретне освітлення, кадрування, довжину кадру дає нам підказку про те, як творці намагаються маніпулювати нами, щоб ми щось відчули чи подумали. Якщо ви усвідомлюєте цю маніпуляцію, то можете дивитися фільм як матеріал для вивчення того, як вами маніпулюють, роблячи його для себе документальним. 

Крім того, в кожному документальному фільмі є частка вигадки - ми ніколи не можемо показати "повну картину".  Ніхто її не знає. З моєї точки зору, повна картина - це саме життя, вся свідомість усіх живих істот, які коли-небудь існували. Звідси випливає, що фільм тільки один - фільм. Існує скінченна кількість знятих фільмів, як і скінченна кількість усіх піщинок на нашій планеті. 

Це означає, що кожен з цих фільмів лежить у тіні сірого. Все, що ми коли-небудь дивилися, знаходиться десь між цими межами, в сірій зоні, де ми змінюємо співвідношення між чорним і білим, можливо, додаємо виміри, але ми ніколи не можемо досягти межі. 

Для мене завжди було важливо робити кіно, розповідати історію про те, що постійно в мене на думці. Я чутливий, я вмію співпереживати, тож саме це, мабуть, привело мене до документалістики - шукати глибшого розуміння речей, допомагати собі "знати чому", допомагати іншим дізнатися це і отримувати від цього задоволення. Мені знадобився певний час, щоб усвідомити, що я можу бути тим, хто кричить про допомогу. 

Зараз я створюю фільми в монтажній кімнаті, а ми завжди будемо робити те, чого не знаємо, тож, сподіваюся, в майбутньому я досягну прогресу і колись візьмуся за ручку, щоб написати сценарій.  Але зараз мене просто захоплює знімати щось непередбачуване: момент з абсолютно незнайомою людиною у випадковій ситуації, який багато говорить про те, що я знімаю так, щоб це відповідало моїй історії. Я ще не знайшов способу, як отримувати задоволення від вибору, кому заплатити, щоб той зіграв цей момент і сказав кілька речень, розіграв сцену. Тож для "комунікаційного ярлика" я кажу, що знімаю документальне кіно. У житті я роблю те, що мені хочеться, а фільм - це лише один з них, десь посередині, завжди сірий, по-своєму унікальний.

IMG_9212.jpeg

Фото: Криштоф Зволанек

Навчання у кіношколі вимагає багато зусиль. Розкажіть з власного досвіду, як студент FAMU поєднує навчання, роботу та особисте життя. Чи вистачає часу на власні проекти, які не входять до шкільної програми? 

Роль незалежної державної кіношколи в будь-якій країні, без сумніву, надзвичайно позитивна. Порівняно з рештою світу, FAMU має величезний потенціал, щоб бути справді чудовим середовищем для студентів. Треба сказати, що нам пощастило, що у нас є FAMU. 

З огляду на це, ми повинні зрозуміти, чому її роль не виконується. Щоб побачити роль FAMU сьогодні, я люблю зазирнути в минуле. FAMU було засновано через кілька років після Другої світової війни, і незабаром вона стала інструментом для створення пропагандистських фільмів. Але фільми, які насправді мають якусь цінність, були зроблені як протистояння ідеології російського державного комунізму в СРСР. Після оксамитової революції очікувалося, що ФАМУ знову стане незалежною. Хоча було лише кілька авторів, які розуміли ризик неконтрольованого капіталізму, більшість плекала його. Як ми знаємо, чеська купонна приватизація призвела до величезної державної корупції та узурпації бізнесу і ресурсів, і дуже скоро ми стали олігархією, контрольованою багатіями та їхньою жадібністю. Фільми стали товаром, як і все інше в Чеській/Словацькій республіці, включно з природними ресурсами та біорізноманіттям. Праві, по суті, кажуть нам, що мистецтво має заробляти гроші, щоб довести свою якість, або зникнути і бути забутим разом зі своїми авторами. Це наш вибір - знімати кіно, навіть якщо воно не буде комерційно успішним. Це наш вільний вибір, чи не так?
Культура стала залежною від "вільного ринку" або субсидій, а сам FAMU - це одна з небагатьох можливостей творити незалежне мистецтво або експериментувати. Це має бути місце, де ми можемо дозволити собі зазнати невдачі. Ми повинні відчувати себе в безпеці, щоб вчитися бути режисерами, але нас підштовхують до конкуренції та успіху.

Для мене FAMU - зовсім не безпечне середовище, але могло б бути набагато гірше, якби не співробітники, які боролися за добробут студентів у минулому. Я вдячний їм за це. 

Незважаючи на те, що кіно - це колективний витвір мистецтва, FAMU є надзвичайно індивідуалістичним. Боротьба викладачів за владу та вплив є величезною, і це заважає розвитку ролі всієї кіношколи. Навіть кілька ображених викладачів можуть завдати дуже багато шкоди, а на деяких факультетах FAMU їх занадто багато. Більшість студентів не тільки зосереджені на предметі кіно, але й змушені брати участь у різних внутрішніх справах. 


Якщо ви зайдете всередину, то побачите повністю розділені кафедри кіно+, студенти яких практично навчаються окремо один від одного, а спільні предмети є найменш важливими. Спостерігається величезне зростання бюрократії та страху, що якийсь папірець буде неправильно оформлений, що призводить до обмеження часу, який викладачі проводять зі студентами. FAMU має продовжувати виконувати свої бюрократичні обов'язки перед Міністерством освіти, яке зазнало ідеологічного удару ще за часів Габсбургів. 

З моєї точки зору, окрім роботи над фільмами, яка може бути надзвичайно виснажливою, студенти зобов'язані вивчати занадто багато предметів, щоб отримати кредити, порівняно з іншими школами. Предмети зазвичай не є складними, просто вони можуть здаватися такими марними і забирати стільки часу, що відчуваєш себе виснаженим і пригніченим, що, знову ж таки, повинно регулюватися, але цього не відбувається. 


Залежно від факультету студенти змушені працювати безкоштовно на різних студентських проектах як "стандарт" для "підготовки до реальності кіноіндустрії". Насправді, все це настільки безгосподарно, що FAMU нормалізує експлуатацію майбутніх професіоналів в індустрії. FAMU мав би підтримувати нас, навчаючи, що наш час дорогоцінний і не варто витрачати його на безглузді речі, і давати надію на те, що можна отримати гідну оплату за значущу роль у колективі, працюючи в кіноіндустрії. 

Натомість в університеті нас вчать конкурувати, бути кращими, працювати наполегливо, а якщо не вдається, то прогинатися і використовувати дорогоцінні знання про кіно, які вклала в нас держава, для зйомок у рекламі, для роботи на "вільний ринок".  Робити багатих ще багатшими. Або весь час боротися з фінансовими труднощами і через деякий час збожеволіти. 

Це означає, що учні виснажуються занадто сильно, порівняно з іншими школами. Перебувати під тиском школи протягом тривалого часу, а також через низький дохід або брак часу на роботу - небезпечно. FAMU створює середовище, яке породжує випадкові причини для стресу. Кількість завдань, які ми повинні виконувати, але які не мають жодного сенсу для нашого розвитку, величезна, і чим менше часу у вас є, тим більше вони розчаровують. Ніхто ні на що не встигає, багато студентів переживають своєрідне вигорання. Таке відчуття, що нікого не хвилює, що ми мусимо платити за оренду житла в Празі, в розпал житлової кризи, адже саме житло теж стало товаром. Пандемія? Війна? Інфляція? Вибачте, хлопці, у нас є студентські плани, які ми повинні виконати в міністерстві. Це відчайдушно. Такі умови підтримують нерівність, адже привілейовані люди постійно стають тими, хто може дозволити собі таку розкіш, як навчання, і не бути відірваним від нього. 

Студенти ігрового кіно мають набагато більші бюджети, ніж студенти документального. Чому? "Тому що ігрове кіно дорожче".  FAMU пішов у відставку, щоб створити майбутнє для кінопрофесіоналів у 21 столітті, тому що більшість викладачів застрягли у 20 столітті.

Тому я не хочу конкурувати з кіно, мені сумно, що більшість кінематографістів прийняли цей капіталістичний дух і вважають нормальним використовувати прекаризацію професіоналів культури як інструмент для досягнення успіху. 

Комерція та консюмеризм почали харчуватися мистецтвом кіно, яке курувалося сотні років, і тепер ми повинні вбити кінозвіра, щоб знову бути вільними, робити те, що ми любимо, мати стабільні умови для життя, мати можливість дозволити собі дітей, дім і не бути експлуатованими довбаними корпораціями та олігархами, чиї податки - ніщо в порівнянні з тими, які платить кожен працівник культури, щоб вижити. 
 

Ваш документальний фільм у співпраці з Катержиною Ворачовою "Птак Рибак" - це одночасно і репортажний, і поетичний фільм. Що спонукало вас обрати такий ліричний підхід, щоб розповісти глядачам про життя звичайного крячка, який сьогодні, на жаль, стає залежним від людської підтримки?

Я намагаюся розповідати нові історії і знаходити новий підхід до кліматичної кризи, не кажучи, що це про кліматичну кризу. Я намагаюся знайти радість у своїх фільмах і дати можливість людям відчути себе добре під час їх перегляду. Справа вже не в даних - ми знаємо, що світ у сраці, ми відчуваємо відчай. Кіно має робити протилежне - давати нам можливість шукати те, що має для нас сенс, давати нам якийсь вихід. 

Screenshot 2023-09-19 at 19.34.13 (1).png

Pták Rybák, реж. Криштоф Зволанек / 2020

Анотація до фільму:

Людське втручання в природу змінило її до невпізнання - як для дикої природи, так і для людей як агентів змін. Щоліта крихітний птах крячок мігрує з півдня до греблі Нові Млини в Південній Моравії, де на нього чекає низка пасток.

Pták Rybák, реж. Криштоф Зволанек / 2020

Коли саме у вас виникла ідея розповісти аудиторії про екологічні проблеми в цій місцевості? Чи маєте ви особливий зв'язок з цією темою?

Незважаючи на те, що я дуже люблю тварин і особливо птахів, я не планував знімати фільм про птахів у першу чергу. Я хотів зняти фільм про воду. Мене пригнічувало те, як ми ставимося до нашої води та біорізноманіття, як ми продаємо її за гроші через приватний сектор, приносячи користь лише небагатьом. Я шукав місцеві історії, які розвивають цю велику проблему.

Вперше я почув про крячків сірих у Нові Млини в Міністерстві сільського господарства, куди я поїхав, щоб взяти інтерв'ю в пошуках теми. Я почув це від хлопця, який раніше любив природу, але став прихильником управління водними ресурсами лише з точки зору людини, з дуже коротким баченням майбутнього.

Особисто я виріс в іншій частині Морави, на півночі, там води ще достатньо, але південна Морава - це дуже сухі місця, і це має свої наслідки, один з них - життя крячків звичайних, які втратили своє єдине природне середовище існування, острівці піску посеред дикої річки, які були створені весняними повенями. Дамба, яка знищила природне середовище існування (не лише для крячків), була побудована під час окупації Росією. Тоді відбулася велика акція протесту.

Але відсутність дощів призвела до необхідності піднімати воду в останні роки, що є однією з причин того, що крячок звичайний став повністю залежним від роботи людей, які намагаються його врятувати.

Pták Rybák - один із перших фільмів, які ви зняли на FAMU. Чи можете ви описати процес його створення і розповісти про моменти, які вам найбільше запам'яталися?

Я пам'ятаю, що у мене не було жодного продюсерського досвіду, і тому я не міг розпочати вправу. Я сказав студентці, яку зустрів, що мені просто потрібно, щоб вона підписала, що вона це робить, але я зроблю постановку і нехай вона не турбується. Зрештою, вона мені допомогла.

Пам'ятаю, що мені довелося отримати дозвіл на використання камери Aaton в Studio famu замість Bolex, оскільки вона не призначалася для першого курсу. Мені потрібен був Aaton, оскільки можна було взяти напрокат старий 500-міліметровий об'єктив з чеського телебачення, який був сумісний. Він був величезний і важкий, зі штативом Sachtler.

Пам'ятаю, як кілька разів їздив до Нових Млинів сам. Мій однокласник Ширін допоміг мені дістатися до поїзда з усім обладнанням, оскільки я фізично не міг нести його сам. Інший друг допоміг мені в Брно, де я взяв машину. Я хотів заощадити викиди, не їдучи з Праги на машині. Я також зберігав усі відходи, які виробляв, і фотографував їх. Я хотів показати ці фотографії сміття після фінальних титрів "Pták Rybák" прямо у фільмі. Щоб підкреслити, що за всім, що ми робимо, є якийсь слід. Мені це здавалося таким наївним сьогодні - стан нашого світу не є відповідальністю звичайних людей — це відповідальність нафтових і пакувальних компаній, які так наполегливо лобіюють бізнес, щоб він "йшов як завжди".

Я пам'ятаю, як камера вдарила в момент, коли вони спускали плавучий острів на воду, і це неможливо повторити. Пам'ятаю, що не зміг змонтувати його з монтажером, якого обрав для роботи у FAMU, оскільки він просто не був пов'язаний з тим світом, який я намагався зняти. Для показу на кафедрі документалістики, який відбувся невдовзі після того, як я отримав відзнятий матеріал, я вирішив не використовувати монтаж і дикторський текст, а просто увімкнув класичну музику і показав нерозрізану плівку. За збігом обставин, коли я передивлявся матеріал, трек почав грати в автозапуску на youtube. Я був у повному захваті від радості від того, що річкові крячки літають навколо, а я намагаюся зняти їх на 500-міліметрові об'єктиви з 2-кратним збільшенням, і я відчув, що знайшов спосіб, тому зробив коротке відео, а потім синхронізував його так, як воно було. Карел Вахек сказав мені, що автор музики перевертається в могилі через те, що я зробив. І так, це був стан відчаю.

Я не зміг закінчити фільм навіть на випускному іспиті, навіть для фестивального показу, де показують фільми першокласників FAMU такими, якими вони є. Я думав, що ніколи не закінчу його. Я думав, що ніколи не закінчу фільм. Але потім прийшла Катержина Ворачова і сказала, що їй цікаво дізнатися більше про мову кіно, можливо, якщо у мене є якийсь проект - вона вивчала якусь біологію, тож я дав їй завдання прослухати інтерв'ю, які я робив для Pták Rybák, і написати історію. Так все і почалося. Крім того, я зачинився в редакційній кімнаті на чотирнадцять днів, не займаючись нічим іншим, окрім монтажу, і врешті-решт відчув себе більше річковим крячком
, аніж людиною. Усе хороше, що сталося, не було заплановано, не було написано, не було продумано. Це просто сталося, і я був просто готовий слухати це і з'єднувати все разом. Пам'ятаю, я був настільки вдячний кожному, хто зробив щось для того, щоб фільм вийшов таким, яким він є, що відчував, що ми всі - просто група гніздових птахів, і не я стою на вершині, а просто беру на себе відповідальність зібрати все це докупи - і саме тому я зробив фінальні титри просто купою імен, що випадково з'явилися на екрані, а не впорядковано.

Цей досвід повністю змінив мене, в довгостроковій перспективі. Мені пощастило його отримати. Я зрозумів, наскільки захоплює сила колективів, неієрархічних структур, колективного підсвідомого, до якого крячки звичайні ближчі, ніж до людського.  А також радість процесу, привілей мати час на створення чогось, що справді має для тебе значення, завершити його і показати на екрані.

Фінальні титри мали набагато більше сенсу без фотографій сміття в кінці, і це мій процес, через який я пройшов. Все, що ми робимо, має значення, якщо не для всього світу, то, можливо, для нашої родини. Ми можемо мріяти про кращий світ без експлуатації природи та людей. Це місце, куди ми можемо піти, якщо відчуваємо себе загубленими. Навіть якщо це лише плавучий острів, створений людьми, для крячків звичайних це ціле життя. 

Screenshot 2023-09-22 at 01.08.19 (1).png

Pták Rybák, реж. Криштоф Зволанек / 2020

Порекомендуйте, будь ласка, три документальні фільми для наших читачів.

Снимок экрана 2023-10-09 в 23.03.41.png

The Mushroom Speaks
реж. Маріон Нойманн (Marion Neumann)

Гадаю, мій найулюбленіший фільм, який я побачив на міжнародному кінофестивалі Ji.hlava в Їглаві. Це диво між фільмами, яке показує цілий новий світ, про який ми навіть не підозрюємо, що є його глибокою частиною. Світ грибів. Він має гуманну філософію, яка мене зачепила, і в ньому немає жодної розмовної мови. 

Снимок экрана 2023-10-09 в 23.04_edited.png

Tomorrow
реж. Мелані Лорент, Сіріл Діон (Melanie Laurent, Cyril Dion)

Мій особистий фільм, що змінив моє життя у 2017 році чи десь так, в Academia Film Olomouc. Це просто група французьких студентів, які вирушили у роуд-муві про те, як насправді врятувати планету - і вони відкрили для себе несподівану для мене перспективу, яка справила на мене величезний вплив. Вони відкрили для себе силу громад у кліматичному колапсі - і це дає відповіді майже на всі питання, з якими ми маємо справу в сучасному світі. Це один з моїх дуже важливих моментів наживо, але я не бачив його після фестивалю, його було важко дістати, тож, можливо, зараз це краще.

Снимок экрана 2023-10-09 в 23.04.28.png

KaprKód
реж. Люція Кралова (Lucie Králová)

Третя п'єса - нещодавня, від Люсі Кралової, викладачки та колишньої студентки FAMU, KDT. Це неймовірно грайлива і делікатна робота з архівами та оповіддю. Це посібник про те, як через фільм озирнутися на наше минуле, отримати благословення та емоційно з'єднатися з ним.

cine new final_4x.png

ДИВІТЬСЯ ДАЛІ

Текст

fracture.jpg

Текст

img-1.jpg

Сайт

Соцмережі

Зв`зок

Мова

CIИE © 2023. All rights reserved

bottom of page