top of page

ПРО ЗНІМОК (ПРОДОВЖЕННЯ)

22/09/23

Сергій Форкош

Говорити про знімок складно. Зрозуміти знімок неможливо без розуміння того, як утворюється образ і як тече час. Але без розуміння того, що є знімок, не зрозуміло також і те, що таке серія знімків, зшитих у русі, — кінообраз.

картье-брессон.jpg

Фото: Анрі Картьє-Брессон

Отже, слід виконати ще один хід, який відводить нас ще далі від того, що є кіно. Ми повинні розібратися з тим, що є знімок, і потім зрозуміти те, як знімок знову повертається до себе, віднаходячи, таким чином, своє життя, але вже нове, об'єктивне. Тож я пропоную, для того, щоб підібратися до кіно, просуватися далі манівцями. Більше того, просування до кіно лежить на віддалі від теми кіно. Я пропоную вернутись від кіно, або (від)вернутись від кіно туди, де кіно гіпостазоване у своїй можливості.

Бергсон якось зазначив, що Ейдос – це знімок. Але можна запитати, чим відрізняється знімок від Ейдоса, якщо розуміти знімок як фіксацію того, що є, а Ейдос як принцип його утворення? Знімок знімає реальне, ейдос же надає даному реальність. Знімок залежить від об'єкта зйомки, утворення ж об'єкта визначено Ейдосом. Отже, Ейдос надає, а знімок знімає, але як перший, так і другий – обидва є образами. Ейдос є джерелом самого себе, це чистий образ. Ейдос конститутивний для матерії, яка сама по собі (без) образна. Коротше кажучи, Ейдос утворює реальність. Але Ейдос є щось поза світове, передуюче світу речей. Тому образ речі – це лише відгомін праобразу, великого Ейдоса. Роблячи знімок речі, виявляючи в ньому тим самим образний (за)мисел, ми лише імітуємо те, що вже було (с)творено. Якщо світ утворився ниспосланням ейдосів, то знімки речей є щось несправжнє, наслідування оригіналу. У світі ж, де світ конструює сам себе, де людина знайшла джерело апріорного знання в самій собі, знімок і творення образу функціонують як Ейдос, але іманентний, позбавлений привілеїв бути початком, принципом, Архе. Творення образів у такому світі, тому є також само-творення, (само)образование.


Далі, ясно, що лише образне може володіти смислом, тобто самістю. Але чи може сенс бути без образу, бути (без)образним? Смисл є принаймні щось завершене, те, що знайшло себе в собі. Але де завершення, там і межа, а де межа, там і форма, – оформлена межа і є образ. (Значить образне є навіть у мисленні, де чуттєве дано лише примарно, як випаровування). 

Таким чином зрозумілий знімок (як іманентний Ейдос) вивільняє і висвічує генеалогію образу в новому світлі. Але як виникає і функціонує знімок? 


Знімок, який знято з реальності, може бути проявлений на фотопапері, але також висвічений на екрані. Знімок завжди визначається "точкою" зйомки, позицією. Зайнята позиція визначає ситуацію, тобто спосіб зв'язку мене, того, що тут, до того, чогось, що там, не тут. У ситуації індивідуалізується присутність у світі. Індивідуалізація – це процес набуття не тотожного, це врешті-решт спосіб продукування відмінностей. Зняти знімок, значить проявити ситуацію (індивідуальну присутність). Але, знімок знімає лише момент. Хоча сама зйомка триває, але знімок застигаючи, знерухомлює те, що знімається (заповнює його порожнечею). Тут реальність дана без часу, тобто вся "у зараз" (у "де", тобто в якомусь місці, зараз – це місце, а не час), у моменті. Можна собі уявити знімок "усього" у всесвіті в одному цьому "зараз". Ясно, що "в зараз" неможливий поділ, переривчастість, неможлива порожнеча, адже зараз і є порожнеча. Тут є "все" і "відразу". Знімок у ситуації ж, тобто відносний знімок, є тому також "одразу", але "не все". Такий знімок є щось усередині світове, що наповнює світ множинним, актуальними позиціями, відношеннями "між". 

Можна також сказати, що знімок - це застиглий образ, образ світу. Різниця між людиною і світом, крім іншого, полягає в тому, що світ "знає" лише себе, людина же знає і себе у світі, і світ у собі. Це означає, що для людини відкрита можливість вимірювання, межі, а значить
і часу, світ же існує завжди у вічності, так, у вічному "зараз".

Як я сказав раніше, знімок – це реалізація позиції, це фіксація напрямку. Знімок - це "зараз" спрямованого бачення. Ось я стою на мосту і дивлюся на те, як повільно тече річка. Я тут, це деяке звідки, яке впирається в "ось це", в річку, що тече. Я дістаю свою “Лейку”, примружую ліве око, а праве ж усе спрямовується, крізь чотирикутний видошукач, туди, до потоку річки. Я натискаю на спусковий механізм. Клацання. Діафрагма на мить відкрилася і знову захлопнулась. Я відміряв рівну порцію світла для того, щоб на світлочутливій плівці реальність постала так, як вона постає моєму оку, з усіма контрастними переходами, відтінками, кольорами і лініями. Світло перенесло зриму реальність на плівку. Або так: світло залишило свій слід на такому матеріалі, який чутливий до нього. Наприклад, річка лише відбиває небо, але не зберігає відображення. Річка змінюється разом із небом, вони існують синхронно. Фотоплівка ж дає можливість зберегти відображену мить. Це означає, що світловий слід тут віднаходить власне, вже не синхронне з реальністю, життя. Збереження означає водночас й утримування того, що відбувається, тобто виривання миті за допомогою світла, яке саме є мірою часу, тієї реальності, що ним пронизана. Притримування реальності за допомогою зйомки є також кроком до того, щоб втручатися в потік природної мінливості. Знімок як результат зйомки зупиняючи (або розриваючи) про-из-ходящее, відкриває "зараз", цю безрозмірну мить, що триває в собі. Ще раз: якщо ми "спостерігаємо" те, що відбувається (у разі якщо ми все ж "бачимо" те, на що ми дивимося), то ми синхронні з тим, що є, тобто при цьому (в цьому випадку візуально) взаємодіємо з тим, що відбувається. Це означає, що відкритість реальності актуалізується через наше сприйняття. Ми як річка для неба. Але вже подія/образ, який ми запам'ятали, може повернуться для нас. Повернення того, що було сприйнято є пам'ять. Для людини час і виникає завдяки цьому поверненню, пам'яті. Пам'ять, пам'ятаючи, пов'язує завершене з тим, що у процесі становлення, те, що стало і "зараз-переді-мною-представлене". Якщо сприйняття презентує, то пам'ять репрезентує. Фотоапарат – це також щось, що репрезентує. Отже, можна сказати, що знімок – це це об'єктивована пам'ять; це зі свого боку означає, що фотоапарат (як і пам'ять) – це механізм зі створення часу, якщо врахувати, що знімки (щось намальоване світлом і збережене на плівці), буде впізнано як те, що "було", як те, що вже минуло і є лише як ось це, зняте.

Ось перед нами знімок Анрі Картьє-Брессона. Цей знімок зроблений майстром ситуації, в Мексиці (Оахака). Брессон – майстер ситуації, це означає, що Брессон може схопити пік ситуації. Пік ситуації – це коли об'єкти/події розташовуються (або розгортаються) таким чином, що з такого розташування (завжди швидкоплинного) народжуються нові події (зв'язки, асоціації, контексти). Тобто, якщо схопити мить, коли об'єкти певним чином розташовані, то сам цей тип зв'язку (рас-положение) створює щось поверх (новий шар або площину) вже даного. Так розкривається потенціал світу об'єктів.

картье-брессон.jpg

Фото: Анрі Картьє-Брессон

Розташування об'єктів під час зйомки може бути принаймні двох типів. Перший тип розташування вибирається художником на підставі пропорційності в пошуку гармонійного зв'язку. Тут об'єкти повинні утворити деяке збалансоване або дисбалансне ціле. Художник тут перебуває в пошуку такої точки погляду, з якої те, що відкривається, відсилає до чогось цілого, яке впізнається як прекрасне або потворне, до піднесеного і низинного. Таким чином побудована композиція спрямована на те, щоб образ виникав лише при спогляданні розташування об'єктів. Тобто образ тут – це завжди ціле так чи інакше розташованих частин, які цілком служать цьому цілому.

Інший шлях полягає в тому, що розташування об'єктів (в їхній динаміці або в статиці) схоплюється для того, щоб об'єкти (так чи інакше відносячись один до одного) не "представляли" щось, а продовжували народжувати образи вже з самих себе. У першому випадку образи/частини ніби збираються, тут активний художник; у другому ж випадку художник лише підглядає за об'єктами, які в певні миті поєднуються так, що народжують нові образи. В останньому випадку художник виступає в ролі мисливця. Для такого художника образи "вже" існують, й їх потрібно вистежити й наздогнати, зняти, але зняти в певну мить, бо вони відразу ж вислизнуть від нього в нерозбірливість (безобразность) того, що відбувається. Отже, Брессон – це майстер ситуації, майстер, який дає частинам самостійно розвиватися (шукає цей творчий вимір реальності), тобто таку взаємодію, щоб вони самі починали продукувати нові частини. Звісно, ці частини таким чином для художника є деякі автономні цілісності. Це означає, що для Брессона знімок представляє деяку множинність, але множинність динамічну, оскільки на його знімках ми можемо побачити (супроводити поглядом) те, як самостійні частини знімка творять образи самі з себе, зі своєї внутрішньої комунікації, з того чи іншого розташування один до одного. 

На чорно-білому прямокутному знімку ми бачимо насамперед масивну колону (в доричному стилі) і сходинки, які піднімаються вище середини знімка і потім звертаючи, ймовірно, піднімаються далі. Світло й тінь ділять знімок точно по діагоналі: від нижнього лівого кута до верхнього правого. За колоною ми бачимо спину жінки, на сходинках вище – людську тінь (ймовірно, підлітка), яка наче спускається по сходах (яких не видно). На сходах присутня лише тінь, людина ще прихована. У той час як внизу, біля колони, людина дана, але лише частково, зі спини. Між жінкою біля колони і тінню на сходинках починається гра – образи оживають, вони більше не байдужі один до одного. Як багато тут про людину. Здається, що тут розкривається багато чого про її суть. Людина тут – це результат гри між світлом і тінню. Тінь людини – це полуденний сон світлого дня, сама ж людина (зі спини) – це завжди "ось це", "щось там", за колоною. Можливо, в цій грі між світлом і тінню, що розкреслена простою, вивіреною симетрією, йдеться про певну подвійність буття людини? Ми виходимо з тіні, ми являємо себе лише як чиста присутність у світі і йдемо, так і не зустрівшись зі світом (лицем до лиця). На знімку немає обличчя людини, ми не зустрічаємося з нею очима. Вгорі є лише натяк, лише якийсь начерк людини, що може лише стати, втілиться. Внизу ж ми бачимо людину, яка, можливо, ховається від палючого сонця. Витримати яву буття неможливо. Людина – це сон тіні говорили древні. Можливо, ситуація розташувала об'єкти на знімку не випадково, і дорична колона тут – це сакральний знак того, що буття, яке вийшло з тіні спопелиться без захисту, без стовпа... без культури. Дорична колона – знак великої культури. Ви може бачити, що об'єкти на знімку Брессона, мають внутрішню динаміку. На статичному знімку ми бачимо живий рух образів. Тому творчість Брессона є чимось між (фото)графією і (кінемато)графією.

cine new final_4x.png

ДИВІТЬСЯ ДАЛІ

Текст

fracture.jpg

Текст

mank-cover.jpg

Манк крокує навколо стола, заповненого гостями, неспішно розвиваючи історію Дон Кіхота сучасності. Вказуючи, конкретно вказуючи, кому він протистоїть. Стоїть перед ними, навпроти, і це вже не бунт задля бунту, що звернений на все навколо, стріляй або бий у всі боки, ні.

Сайт

Соцмережі

Зв`зок

Мова

CIИE © 2023. All rights reserved

bottom of page